Подобно прогулке по лесу или по саду, прослушивание музыки — одно из немногих занятий, которое почти ничего не требует от нас, но даёт в ответ так много. Нам не нужно ничего разгадывать или объяснять; мы просто позволяем звуку проникать в нас, и это каким-то образом обогащает нашу внутреннюю жизнь.
Песня может успокоить нас, когда мы измотаны, пробудить воспоминания, о которых мы и не подозревали, или позволить нам на мгновение забыть о времени и никуда не спешить. Прослушивание одновременно тренирует внимание и эмпатию — мы учимся сосредотачиваться на том, что происходит, ощущая эмоции, не пытаясь их исправить.
В шумном, отвлекающем мире прослушивание музыки становится небольшим актом доверия: доверия к тому, что красота всё ещё доступна, что у чувств есть место, и что смысл может появиться без слов.
Создание музыки — это опыт иного рода; это акт смелости и единения, происходит ли он на концертной сцене или в гостиной. Создавать музыку — значит вступать во взаимоотношения — с дыханием, телом, ритмом и с другими людьми — и принимать риск быть услышанным. Это заостряет слух изнутри. Вы должны обращать внимание не только на свой собственный звук, но и на то большее целое, которое вы формируете вместе.
Создание музыки учит сотрудничеству, терпению и смирению, потому что ни один голос не несёт произведение в одиночку. В лучшем своём проявлении оно создаёт мимолетное сообщество, где усилия и радость разделены, и где нечто большее, чем любой отдельный человек, ненадолго оживает в инструментах, человеческих телах и голосах.
Большая часть моей жизни посвящена и слушанию, и созданию музыки. Будучи страстным поклонником западной классической музыки, я часто бываю в концертных залах, слушая произведения самых разных эпох и стилей. И, конечно же, мой «беспокойный ум» всегда готов унести меня в прошлое или будущее — прочь от настоящего момента. Поэтому для меня медитация во время прослушивания музыки, а также способность оставаться открытым и восприимчивым в настоящем моменте стали настоящим даром. Нет нужды в анализе — достаточно просто осознавать то, что я слышу и чувствую.
С другой стороны, для меня создание музыки отличается от этого и поднимает интересный вопрос о взаимосвязи между медитацией и тем, что психологи называют «потоком» — оптимальным погружением в задачу, когда уровень мастерства и сложность задачи идеально соотносятся.
В состоянии потока ваше внимание становится очень избирательным, и вы поглощены целенаправленной деятельностью. В некотором смысле это противоположность медитации: это потеря осознанности и полное погружение в саму деятельность. Но это похоже на медитацию тем, что вы полностью присутствуете, но в деятельности, а не в осознавании.
Моя цель в создании музыки — находиться в потоке. Я обнаружил, что в противном случае объединение чувства, мысли и музыкального выражения просто не происходит.
Но есть хорошая новость — хотя музыкальный поток, возможно, и не является медитацией, по моему опыту, практика медитации усиливает как мою способность входить в состояние потока при создании музыки, так и способность быть полностью присутствующим при прослушивании музыки.
Спасибо, Ринпоче, за то, что учите нас, как привнести силу медитации в нашу жизнь!
Об авторе
Келл Джуллиард является старшим инструктором в сообществе медитации Тергар на северо-востоке США и выступает в роли ментора для сообществ в Амхерсте, Элмире, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Он играет на флейте и органе, а также поёт в хоре. Здесь вы можете послушать, как он исполняет живую прелюдию и фугу, приписываемые И. С. Баху. Он живёт у просёлочной дороги в лесу на западе штата Массачусетс.
